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DOLBY ATMOS EN LA MÚSICA

DOLBY ATMOS EN LA MÚSICA

Dolby Atmos es la nueva generación de sonido envolvente de Dolby. Mezcla los canales tradicionales, con objetos de sonido indepedientes. Dolby Atmos permite colocar hasta 128 de estos objetos en cualquier parte de la sala, con total versatilidad de movimientos e intensidad. Gracias a la presencia de altavoces de techo, los objetos también son regulables en altura (eje Z), dando como resultado una experiencia sonora en 360 grados, en el que los distintos sonidos no pueden ubicarse en un conjunto de altavoces específico, como ocurre con los sistemas basados en canales.

ALGO DE HISTORIA...

Originalmente creado para una mayor inmersión de la audiencia en el cine, el formato de audio espacial Dolby Atmos pronto marcará su aniversario de una década. En los últimos diez años, la tecnología de Atmos ha recorrido un largo camino desde su cargo inicial de acompañar a Brave de Disney en el Teatro El Capitán de Los Ángeles en 2012, hasta convertirse ahora en algo casi obligatorio no solo para la música de películas y la mezcla de sonido, sino como un campo cada vez más amplio para que los productores de música surquen.

 

DESCRIBIENDO EL DOLBY ATMOS

Mientras que la mezcla estéreo proporciona canales básicos izquierdo y derecho, y el sonido envolvente 5.1 y 7.1 otorga 5 y 8 canales envolventes respectivamente, Dolby Atmos aporta una dimensión adicional: altura. Con altavoces colocados en el techo, este concepto tridimensional funciona excepcionalmente bien junto con una pantalla de cine enorme. Imagina una batalla espacial con el rugido de un caza estelar acercándose por encima de tu cabeza. Múltiples altavoces elevados también pueden traer canales de sonido ligeramente más abajo. Esto permite un audio más matizado y posicionado de manera realista. El efecto resultante es comparable a una burbuja en lugar de un escenario plano.

La mezcla en Atmos es bastante diferente a la mezcla convencional. En lugar de panoramizar elementos de pista a un determinado canal, los mezcladores pueden colocar hasta 118 elementos de audio (u 'objetos de sonido') en varios puntos dentro de esta burbuja 3D. Los procesadores únicos en los que se basa Dolby Atmos garantizan que los mismos resultados se reproduzcan de manera inteligente independientemente de la disposición de los altavoces y el tamaño del lugar. En un entorno de cine multiplex moderno, se pueden utilizar más de 400 altavoces. Pero la misma tecnología también se puede utilizar en cines en casa, aunque con un número muy reducido de altavoces. A menudo, los altavoces que disparan hacia arriba y que rebotan el sonido del techo se utilizan en lugar de martillar un altavoz real montado en el techo.

El plug-in gratuito Dolby Atmos Music Panner está disponible para trabajar con todos los principales DAW como AU, AAX y VST3, mientras que Pro Tools ahora está equipado de forma nativa para trabajar con el universo tridimensional de Atmos.

El ingeniero Stan Kybert dice: “Lo primero que hay que enfatizar es que Atmos no es como el estéreo, donde haces una mezcla y la masterizas, luego, donde sea que se reproduzca esa mezcla, es el mismo archivo que escuchas”. Stan nos dice: “Con estéreo, es la misma mezcla básica en la cocina que en el club, el auto o el metro. Atmos no es así, Atmos es un formato dinámico. Antes de que se reproduzca en un dispositivo, pregunta cuál es el dispositivo y se optimiza para ese dispositivo”.

Si bien está claro que Atmos, al menos en términos de producción musical, todavía está en su infancia relativa, para los entusiastas productores de Atmos, el formato ofrece mucho para los apasionados oyentes de música. 

Lo que los ingenieros y los estudios deben saber

Dolby Atmos se ha convertido en el estándar de audio inmersivo de facto para la creación de contenido de cine, televisión, música y transmisión. Introducido en el cine, fue adoptado rápidamente por los estudios para los lanzamientos de Blu-ray y los principales servicios de transmisión como Apple TV+, Apple Music, Disney+, Amazon Music HD, Netflix, Prime Video y Tidal.

Ahora está disponible para los consumidores a través de una gran variedad de dispositivos, incluidos audífonos, barras de sonido, parlantes inteligentes, teléfonos inteligentes y dispositivos de audio separados.

Las especificaciones de Dolby Home Entertainment acabarían siendo la base de la especificación Dolby Atmos for Music.

Los requisitos para Atmos Music no son los mismos que los de post para TV. Hay diferencias y las herramientas y los requisitos han evolucionado para hacer que las soluciones para crear contenido sean más flexibles y factibles de manera realista en espacios más pequeños. Múltiples plataformas Pro Tools HDX con un renderizador de hardware Dolby pueden ser la elección de grandes instalaciones comerciales para brindar la máxima flexibilidad para una variedad de tipos de sesión, pero una estación de trabajo nativa con renderizado de software también es una solución muy capaz para un productor que desea crear un Atmos.

TIPS EN LA INSTALACIÓN DE DOLBY ATMOS

Altavoces: Lo ideal es tener los altavoces de altura al menos a 2,4 m del suelo, por lo que los altavoces de perfil más bajo montados lo más cerca posible del techo son importantes en habitaciones más pequeñas. Al usar la gestión de graves para las alturas, descargando parte del contenido de gama baja al subwoofer, es posible usar altavoces más pequeños.

Software: Cuando se trata de estaciones de trabajo de audio digital, Pro Tools es omnipresente en el mundo posterior. Sin embargo, es importante recordar que existen otras estaciones de trabajo, como Logic y Ableton Live, que se usan comúnmente en la producción musical y que son totalmente compatibles con Dolby Atmos. La última versión de Logic Pro tiene incorporado el renderizador Dolby Atmos.

 

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